Лист - Прелюды
текст песни
23
0 человек. считает текст песни верным
0 человек считают текст песни неверным
Лист - Прелюды - оригинальный текст песни, перевод, видео
- Текст
- Перевод
Музыкальная композиция «Прелюдов» основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.
The musical composition of the "Preludes" is based on the freely interpreted principles of sonata allegro with monothemical ties between the most important topics. In the most general plan, the form can be defined as a sonata-confentric (sonata ALLEGRO with an entry, episode in the development and mirror reprise of a dynamized nature).
The beginning of the poem is very characteristic of a sheet, which usually refuses solemn introduction and many works begins quietly, as if hidden. In the "prelude", the jerky, quiet sounds of the first tactes give the impression of mystery, mystery. Then there is a typically romantic motive of the question-pre-si (M.2 down-h. 4 Up), expressing the “key” initial phrase of the program: “Our life is not a number of preludes to an unknown hymn, whose first solemn note will take death ? "), That is, the question of the meaning of life. This motive plays the role of a thematic nucleus for the whole subsequent music of the composition.
Having grown out of the motive of the issue, but acquiring certainty of self-affirmation, the heroic main theme (C-dur) sounds powerful and solemn in thrombones, basins and low string. The binding and side topics contrast the main one, drawing the image of the hero with another third -party dream of happiness, about love. At the same time, the connecting is a “lyricized” version of the main topic, stated by cello in a very melting manner. In the future, she receives through significance in the poem, arising on the faces of important sections and, in turn, subjected to variant transformations.
Side (e-dur), according to the software plan, is the theme of love. Its connection with the main motive is more indirect. With the main topic, the side effect is in a colorful, “romantic” terrestrial ratio. Of particular warmth and sincereness gives the side sound of Valtorn, doubled by Divizi Altas.
The love idyll of the side party in development is replaced by life storms, battal scenes and, finally, a large episode of pastoral nature: the “hero” is looking for a rest of life in the bosom of nature from anxiety (one of the typical ideological and surveillance motifs of romantic art). In all these sections there are transformations of the main motive. In an episode of the storm (the first section of development) it becomes more unstable, due to the appearance in it of the mind. 4. All harmony, based mainly on reduced septacords, their parallel movements according to the tones of the chromatic gamut, also becomes unstable. All this causes associations with violent gusts of wind. The episode of the storm, reminding many features of sonata, is characterized by bright picture visualization. He continues the long -standing tradition of “musical thunderstorms” (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and has a clear resemblance to the stormy, dramatic scherz of the symphonic cycle.
The next section - pastoral - resembles a slow part. His topic, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the “episode” in development). However, here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flashes, as if in the bosom of nature, the hero cannot abandon his doubts. Later, after the echoes of the connecting topic, the development includes a side topic, very naturally continuing the music of the lyrical episode. Here, the mirror reprise of the poem begins formally, but the tonality is new-as-dur.
The subsequent development of the side topic is aimed at its heroization: it becomes more and more active, energetic and in dynamic reprise turns into a victorious march in dashed rhythm. This marhe -shaped version of the side topic is again preceded by a connecting theme, which also loses a dreamy character and turns into a jubilant call. The heroization of lyrical images logically leads to the top of the whole work - a powerful conduct of the main topic, which becomes the heroic apotheosis of the poem.
The beginning of the poem is very characteristic of a sheet, which usually refuses solemn introduction and many works begins quietly, as if hidden. In the "prelude", the jerky, quiet sounds of the first tactes give the impression of mystery, mystery. Then there is a typically romantic motive of the question-pre-si (M.2 down-h. 4 Up), expressing the “key” initial phrase of the program: “Our life is not a number of preludes to an unknown hymn, whose first solemn note will take death ? "), That is, the question of the meaning of life. This motive plays the role of a thematic nucleus for the whole subsequent music of the composition.
Having grown out of the motive of the issue, but acquiring certainty of self-affirmation, the heroic main theme (C-dur) sounds powerful and solemn in thrombones, basins and low string. The binding and side topics contrast the main one, drawing the image of the hero with another third -party dream of happiness, about love. At the same time, the connecting is a “lyricized” version of the main topic, stated by cello in a very melting manner. In the future, she receives through significance in the poem, arising on the faces of important sections and, in turn, subjected to variant transformations.
Side (e-dur), according to the software plan, is the theme of love. Its connection with the main motive is more indirect. With the main topic, the side effect is in a colorful, “romantic” terrestrial ratio. Of particular warmth and sincereness gives the side sound of Valtorn, doubled by Divizi Altas.
The love idyll of the side party in development is replaced by life storms, battal scenes and, finally, a large episode of pastoral nature: the “hero” is looking for a rest of life in the bosom of nature from anxiety (one of the typical ideological and surveillance motifs of romantic art). In all these sections there are transformations of the main motive. In an episode of the storm (the first section of development) it becomes more unstable, due to the appearance in it of the mind. 4. All harmony, based mainly on reduced septacords, their parallel movements according to the tones of the chromatic gamut, also becomes unstable. All this causes associations with violent gusts of wind. The episode of the storm, reminding many features of sonata, is characterized by bright picture visualization. He continues the long -standing tradition of “musical thunderstorms” (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and has a clear resemblance to the stormy, dramatic scherz of the symphonic cycle.
The next section - pastoral - resembles a slow part. His topic, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the “episode” in development). However, here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flashes, as if in the bosom of nature, the hero cannot abandon his doubts. Later, after the echoes of the connecting topic, the development includes a side topic, very naturally continuing the music of the lyrical episode. Here, the mirror reprise of the poem begins formally, but the tonality is new-as-dur.
The subsequent development of the side topic is aimed at its heroization: it becomes more and more active, energetic and in dynamic reprise turns into a victorious march in dashed rhythm. This marhe -shaped version of the side topic is again preceded by a connecting theme, which also loses a dreamy character and turns into a jubilant call. The heroization of lyrical images logically leads to the top of the whole work - a powerful conduct of the main topic, which becomes the heroic apotheosis of the poem.
Другие песни исполнителя: