Maurice Ravel - Jeux d'eau, for piano
текст песни
43
0 человек. считает текст песни верным
0 человек считают текст песни неверным
Maurice Ravel - Jeux d'eau, for piano - оригинальный текст песни, перевод, видео
- Текст
- Перевод
1901
During the first few years of the twentieth century Maurice Ravel's position as a student at the Paris Conservatoire was by no means a particularly comfortable one. His repeated failure to secure any of the school's academic prizes -- including, on five different occasions, the coveted Prix de Rome -- made it more and more difficult to remain an official student in Fauré's class, and he was eventually dismissed from the school in 1903. During these same years, however, Ravel completed several of his best-known works -- works that were, even at that time, widely considered to be masterpieces. The String Quartet (1902-1903) remains a repertory staple, as does the song cycle Shéhérazade (1903); in terms of sheer impact and immediate musical influence, though, perhaps the most striking work of all is the piano piece Jeux d'eau (1901).
Jeux d'eau, which translates as "Play of Water" or "Fountains," draws heavily on the technically brilliant pianistic style of Franz Liszt, one of Ravel's heroes; indeed, many think that Ravel's work is something of an homage to Liszt's similarly scintillating Les jeux d'eau à la Villa d'Este (1870). Still, Jeux d'eau is something almost totally new, incorporating a kind of pianism unlike any that had ever been dreamed of. With this work Ravel opened the gates for both his own later piano pieces (particularly Miroirs and Gaspard de la nuit) and those of other Parisian composers of the day. Debussy was particularly quick to capitalize on the innovations of his young colleague; during the first few years of the decade, as the two composers mutually influenced each other, there was in fact some confusion as to who, in fact, was the real creator of the new style.
Jeux d'eau is thoroughly saturated with the rich sonorities of major seventh chords -- a feature found even in Ravel's earliest music, here taken to a new level. Added to this is the nearly bitonal juxtaposition of two harmonies (C major and F sharp major -- a tritone removed!), which have been collectively dubbed the "Jeu d'eau chord." The ebb and flow of harmonic color is as near to a liquid state as music could ever achieve.
The atmosphere of great exuberance reflected in the quotation at the front of the score ("The river god laughs as the water tickles him"), combined with the continuous arpeggiations and chromatic flourishes, is positively electric in effect. The glistening texture never lets up, and with the approach of the final, pianissimo expanse in E major Ravel allows the pianist an opportunity to let loose with a dramatic, très rapide cadenza.
The kind of shimmering pianissimo textures that characterize so much of the composer's later music are already well developed in this work; his reluctance to rely on the same mock-archaic, highly sectional formal designs that hold his earlier piano pieces together indicates a growing appreciation of his own ability to successfully produce extended, self-defined textural essays. While there are clearly two recognizable themes in Jeux d'eau, they are by no means worked out in the Classical manner; to describe the piece as a sonata-allegro form, as indeed some have done, is out of the question. Even if the vague outlines of such a form can be excavated by musical archaeologists, the term has little meaning in regard to this most original of Ravel's keyboard works.
Alice Ader
During the first few years of the twentieth century Maurice Ravel's position as a student at the Paris Conservatoire was by no means a particularly comfortable one. His repeated failure to secure any of the school's academic prizes -- including, on five different occasions, the coveted Prix de Rome -- made it more and more difficult to remain an official student in Fauré's class, and he was eventually dismissed from the school in 1903. During these same years, however, Ravel completed several of his best-known works -- works that were, even at that time, widely considered to be masterpieces. The String Quartet (1902-1903) remains a repertory staple, as does the song cycle Shéhérazade (1903); in terms of sheer impact and immediate musical influence, though, perhaps the most striking work of all is the piano piece Jeux d'eau (1901).
Jeux d'eau, which translates as "Play of Water" or "Fountains," draws heavily on the technically brilliant pianistic style of Franz Liszt, one of Ravel's heroes; indeed, many think that Ravel's work is something of an homage to Liszt's similarly scintillating Les jeux d'eau à la Villa d'Este (1870). Still, Jeux d'eau is something almost totally new, incorporating a kind of pianism unlike any that had ever been dreamed of. With this work Ravel opened the gates for both his own later piano pieces (particularly Miroirs and Gaspard de la nuit) and those of other Parisian composers of the day. Debussy was particularly quick to capitalize on the innovations of his young colleague; during the first few years of the decade, as the two composers mutually influenced each other, there was in fact some confusion as to who, in fact, was the real creator of the new style.
Jeux d'eau is thoroughly saturated with the rich sonorities of major seventh chords -- a feature found even in Ravel's earliest music, here taken to a new level. Added to this is the nearly bitonal juxtaposition of two harmonies (C major and F sharp major -- a tritone removed!), which have been collectively dubbed the "Jeu d'eau chord." The ebb and flow of harmonic color is as near to a liquid state as music could ever achieve.
The atmosphere of great exuberance reflected in the quotation at the front of the score ("The river god laughs as the water tickles him"), combined with the continuous arpeggiations and chromatic flourishes, is positively electric in effect. The glistening texture never lets up, and with the approach of the final, pianissimo expanse in E major Ravel allows the pianist an opportunity to let loose with a dramatic, très rapide cadenza.
The kind of shimmering pianissimo textures that characterize so much of the composer's later music are already well developed in this work; his reluctance to rely on the same mock-archaic, highly sectional formal designs that hold his earlier piano pieces together indicates a growing appreciation of his own ability to successfully produce extended, self-defined textural essays. While there are clearly two recognizable themes in Jeux d'eau, they are by no means worked out in the Classical manner; to describe the piece as a sonata-allegro form, as indeed some have done, is out of the question. Even if the vague outlines of such a form can be excavated by musical archaeologists, the term has little meaning in regard to this most original of Ravel's keyboard works.
Alice Ader
1901
В течение первых нескольких лет позиции двадцатого века Морис Равель в качестве студента в Парижской консерватории ни в коем случае не был особенно удобным. Его неоднократная неспособность обеспечить любые академические призы школы, в том числе в пяти разных случаях, желанный Прикс де Рим, затрудняло и труднее оставаться официальным учеником в классе Форе, и в конечном итоге он был уволен из школы В 1903 году, однако, в эти же годы Равел завершил несколько своих самых известных работ-работы, которые даже в то время считались шедеврами. Струнный квартет (1902-1903) остается основным продуктом репертуар, как и цикл песни Shéhérazade (1903); С точки зрения огромного воздействия и немедленного музыкального влияния, возможно, самая поразительная работа из всех - это пьеса фортепиано Jeux d'Eau (1901).
Jeux d'eau, который переводится как «игра воды» или «фонтаны», сильно опирается на технически блестящий пианистический стиль Франца Листа, одного из героев Равеля; Действительно, многие думают, что работа Равеля - это что -то вроде уважения к так же скинтиляции Les Jeux d'Eau à La Villa d'Este (1870). Тем не менее, Jeux D'eau - это нечто почти совершенно новое, включающее своего рода пианизм, в отличие от любого, о чем когда -либо мечтал. С этой работой Равель открыл ворота как для своих более поздних фортепианных произведений (особенно Мироуарс и Гаспар -де -ла -Нуит), так и у других парижских композиторов дня. Дебюсси был особенно быстро извлечь выгоду из инноваций своего молодого коллеги; В течение первых нескольких лет десятилетия, поскольку два композитора взаимно повлияли друг на друга, на самом деле возникла некоторая путаница относительно того, кто, на самом деле, был настоящим создателем нового стиля.
Jeux D'eau полностью насыщен богатыми звуками главных седьмых аккордов - функция, обнаруженная даже в самой ранней музыке Равеля, здесь выведена на новый уровень. К этому добавляется почти биональное сопоставление двух гармоний (C Major и F Sharp Major - Tritone удален!), Которые были в совокупности названы «аккордом Jeu d'eau». Прилив и отливы гармонического цвета столь же близки к жидкому состоянию, как когда -либо могла бы достичь музыки.
Атмосфера великого изобилия, отраженная в цитате в передней части партитуры («Бог реки смеется, когда вода щекочет его»), в сочетании с непрерывными арпеджиациями и хроматическими расцветами, является положительно электрической. Блестящая текстура никогда не отпускает, и с подходом финального пианиссимо в E Major Ravel дает пианисту возможность отпустить драматическую, Très Rapide Cadenza.
Вид мерцающие текстуры Pianissimo, которые характеризуют так много более поздней музыки композитора, уже хорошо разработаны в этой работе; Его нежелание полагаться на те же самые издевательские, высокопроизводительные формальные дизайны, которые объединяют его более ранние фортепианные произведения, указывает на растущую оценку его собственной способности успешно производить расширенные, самоопределенные текстурные эссе. Хотя в Jeux d'au явно есть две узнаваемые темы, они ни в коем случае не работают классическим образом; Описать произведение как форму Sonata-Allegro, как действительно, некоторые сделали, не может быть и речи. Даже если смутные контуры такой формы могут быть раскопаны музыкальными археологами, этот термин имеет мало смысла в отношении этого наиболее оригинального из клавишных работ Ravel.
Алиса Адер
В течение первых нескольких лет позиции двадцатого века Морис Равель в качестве студента в Парижской консерватории ни в коем случае не был особенно удобным. Его неоднократная неспособность обеспечить любые академические призы школы, в том числе в пяти разных случаях, желанный Прикс де Рим, затрудняло и труднее оставаться официальным учеником в классе Форе, и в конечном итоге он был уволен из школы В 1903 году, однако, в эти же годы Равел завершил несколько своих самых известных работ-работы, которые даже в то время считались шедеврами. Струнный квартет (1902-1903) остается основным продуктом репертуар, как и цикл песни Shéhérazade (1903); С точки зрения огромного воздействия и немедленного музыкального влияния, возможно, самая поразительная работа из всех - это пьеса фортепиано Jeux d'Eau (1901).
Jeux d'eau, который переводится как «игра воды» или «фонтаны», сильно опирается на технически блестящий пианистический стиль Франца Листа, одного из героев Равеля; Действительно, многие думают, что работа Равеля - это что -то вроде уважения к так же скинтиляции Les Jeux d'Eau à La Villa d'Este (1870). Тем не менее, Jeux D'eau - это нечто почти совершенно новое, включающее своего рода пианизм, в отличие от любого, о чем когда -либо мечтал. С этой работой Равель открыл ворота как для своих более поздних фортепианных произведений (особенно Мироуарс и Гаспар -де -ла -Нуит), так и у других парижских композиторов дня. Дебюсси был особенно быстро извлечь выгоду из инноваций своего молодого коллеги; В течение первых нескольких лет десятилетия, поскольку два композитора взаимно повлияли друг на друга, на самом деле возникла некоторая путаница относительно того, кто, на самом деле, был настоящим создателем нового стиля.
Jeux D'eau полностью насыщен богатыми звуками главных седьмых аккордов - функция, обнаруженная даже в самой ранней музыке Равеля, здесь выведена на новый уровень. К этому добавляется почти биональное сопоставление двух гармоний (C Major и F Sharp Major - Tritone удален!), Которые были в совокупности названы «аккордом Jeu d'eau». Прилив и отливы гармонического цвета столь же близки к жидкому состоянию, как когда -либо могла бы достичь музыки.
Атмосфера великого изобилия, отраженная в цитате в передней части партитуры («Бог реки смеется, когда вода щекочет его»), в сочетании с непрерывными арпеджиациями и хроматическими расцветами, является положительно электрической. Блестящая текстура никогда не отпускает, и с подходом финального пианиссимо в E Major Ravel дает пианисту возможность отпустить драматическую, Très Rapide Cadenza.
Вид мерцающие текстуры Pianissimo, которые характеризуют так много более поздней музыки композитора, уже хорошо разработаны в этой работе; Его нежелание полагаться на те же самые издевательские, высокопроизводительные формальные дизайны, которые объединяют его более ранние фортепианные произведения, указывает на растущую оценку его собственной способности успешно производить расширенные, самоопределенные текстурные эссе. Хотя в Jeux d'au явно есть две узнаваемые темы, они ни в коем случае не работают классическим образом; Описать произведение как форму Sonata-Allegro, как действительно, некоторые сделали, не может быть и речи. Даже если смутные контуры такой формы могут быть раскопаны музыкальными археологами, этот термин имеет мало смысла в отношении этого наиболее оригинального из клавишных работ Ravel.
Алиса Адер
Другие песни исполнителя: