Бах - Чакона
текст песни
30
0 человек. считает текст песни верным
0 человек считают текст песни неверным
Бах - Чакона - оригинальный текст песни, перевод, видео
- Текст
- Перевод
"Речь пойдет о "Чаконе"/.../Ре-минор. Это о смерти. Бах потерял Марию-Барбару и двоих детей. А он любил ее и любил их. Это написано о смерти. Прислушайтесь к неумолимости, неотвратимости судьбы. Ведь все мы умрем. И попробуйте услышать, как он вот здесь, в первой части, меняет регистр, использует квадрупль для создания иллюзии нескольких скрипок, ведущих диалог друг с другом. Они создают то многоголосие, которое звучит в каждом человеке, во всех нас. Некоторые из этих голосов примут смерть, другие - нет. А теперь начинается длинный пассаж арпеджио, стремительный пассаж, ощущение концентрации энергии усиливается за счет движения по трем или четырем струнам, вы слышите? Можно поклясться, что звучит, по меньшей мере, три скрипки./.../ "Чакона", может быть, это некая текучая, умножающаяся тональная действительность, которой никогда не будет конца. /.../ Тоска по Божественному. По тому, чего никогда не сможет вместить физическая форма./.../ Вторая часть в мажоре. Милосердная. Глубокое горе./.../ Послушайте-ка: утешение звучит почти торжествующе. Он заставляет скрипку звучать как трубы. Вот здесь, на сто шестьдесят пятом такте, он усиливает эффект фанфар тем, что в затакте к двудольному такту играет третьим пальцем на струне ре и одновременно играет на открытой струне ля. Тем самым обертоны ля усиливаются. Послушайте, это продолжается до сто семьдесят седьмого такта. Здесь начинается тихая, глубокая радость. С множеством пауз, создающих чувство меланхолии. Он примирился со смертью. И кажется, что уже все. Но это не все. Нечто большее ожидается впереди. С двести первого такта ввысь начинает подниматься космический корабль. Вторая часть заканчивается пассажами арпеджио, как и первая часть. А теперь послушайте начало третьей части.
Мы снова в тональности ре-минор. Это тот же аккорд, который Брамс использует в своем первом концерте для фортепьяно, во вступительной теме. "Чакона" преломляется через всю классическую музыку. Мы приближаемся к двести двадцать девятому такту, где Бах использует бариолаж, он балансирует между открытой струной ля и возникающими на струне ре звуками. Одновременно слезы и мощь. Возвращается смерть из первой части, но теперь в свете утешения, и торжества, и успокоения сердца из второй части. Это музыка, которая вырывается из помещения. Это такой способ жить, когда смерть все время рядом, и тем не менее всегда много сил, энергии и сострадания. Послушайте вот это: начиная с двести сорок первого такта и дальше. Это сама смерть, просветленная сознанием. Бах не просто говорит, что можно пройти с открытыми глазами через смерть. он сам это делает - в своей музыке делает это. В чем тут секрет? Вот это я и хотел спросить." (Питер Хёг "Тишина")
Мы снова в тональности ре-минор. Это тот же аккорд, который Брамс использует в своем первом концерте для фортепьяно, во вступительной теме. "Чакона" преломляется через всю классическую музыку. Мы приближаемся к двести двадцать девятому такту, где Бах использует бариолаж, он балансирует между открытой струной ля и возникающими на струне ре звуками. Одновременно слезы и мощь. Возвращается смерть из первой части, но теперь в свете утешения, и торжества, и успокоения сердца из второй части. Это музыка, которая вырывается из помещения. Это такой способ жить, когда смерть все время рядом, и тем не менее всегда много сил, энергии и сострадания. Послушайте вот это: начиная с двести сорок первого такта и дальше. Это сама смерть, просветленная сознанием. Бах не просто говорит, что можно пройти с открытыми глазами через смерть. он сам это делает - в своей музыке делает это. В чем тут секрет? Вот это я и хотел спросить." (Питер Хёг "Тишина")
"We will talk about" champion "/.../ Re-Minor. This is about death. Bach lost Maria Barbar and two children. And he loved her and loved them. It is written about death. Listen to the inexorable, inevitability of fate. After all, after all, after all, after all, after all, after all, after all, after all, after all, after all. We will all die. And try to hear how he, in the first part, changes the register, uses a quadarut to create an illusion of several violins leading dialogue with each other. They create the polyphony that sounds in every person, some in all of us. Some. Others will take from these voices, others will not. And now the long passage of Arpegio begins, a rapid passage, the feeling of concentration of energy is intensified due to the movement of three or four strings, you hear? You can swear, which sounds at least three violins./ .../ "Chacon", perhaps this is a certain, multiplying tonal reality, which will never be an end. /.../ Longing for the Divine. By what the physical form can never accommodate ./.../ The second part is in major. Merciful. Deep grief. /.../ Listen to: comfort sounds almost triumphantly. It makes the violin sound like pipes. Here, one hundred and sixty -fifth tact, it enhances the effect of Fanfar by the fact that on the tactile to a two -bottom tact plays a third finger on the string of re and at the same time plays on an open string of la. Thus, the overtones are intensifying. Listen, this lasts up to one hundred and seventy -seventh tact. Here a quiet, deep joy begins. With many pauses that create a sense of melancholy. He reconciled with death. And it seems that everything is already. But that's not all. Something more expected ahead. From two hundred of the first tact, a spaceship begins to rise upward. The second part ends with the passages of Arpegio, like the first part. Now listen to the beginning of the third part.
We are again in the tonality of re-minor. This is the same chord that Brahms uses in his first concert for piano, in the introductory topic. "Chacon" is refracted through all classical music. We are approaching two hundred twenty -ninth tact, where Bach uses a bariolage, it balances between the open string of la and the sounds arising on the string. At the same time tears and power. Death is returned from the first part, but now in the light of comfort, and celebrations, and calm the heart from the second part. This is music that breaks out of the room. This is such a way to live when death is nearby all the time, and yet there is always a lot of strength, energy and compassion. Listen to this: starting two hundred and forty -first -beat and further. This is death itself, enlightened by consciousness. Bach does not just say that you can go through open eyes through death. He does it himself - he does it in his music. What is the secret? This is what I wanted to ask. "(Peter Hugo" Silence ")
We are again in the tonality of re-minor. This is the same chord that Brahms uses in his first concert for piano, in the introductory topic. "Chacon" is refracted through all classical music. We are approaching two hundred twenty -ninth tact, where Bach uses a bariolage, it balances between the open string of la and the sounds arising on the string. At the same time tears and power. Death is returned from the first part, but now in the light of comfort, and celebrations, and calm the heart from the second part. This is music that breaks out of the room. This is such a way to live when death is nearby all the time, and yet there is always a lot of strength, energy and compassion. Listen to this: starting two hundred and forty -first -beat and further. This is death itself, enlightened by consciousness. Bach does not just say that you can go through open eyes through death. He does it himself - he does it in his music. What is the secret? This is what I wanted to ask. "(Peter Hugo" Silence ")
Другие песни исполнителя: