Шопен, Фридерик - Три полонеза, соч. 71
текст песни
25
0 человек. считает текст песни верным
0 человек считают текст песни неверным
Шопен, Фридерик - Три полонеза, соч. 71 - оригинальный текст песни, перевод, видео
- Текст
- Перевод
1. Op. posth. 71 No. 1, ре минор (... — 6:07);
2. Op. posth. 71 No. 2, си-бемоль мажор
(6:07 — 13:37)
3. Op. posth. 71 No. 3, фа минор (13:37 — ...)
Полонез ор. 71 № 1 ре минор (1827) — весьма выразительный образец юношеского творчества Шопена. В отличие от предыдущих полонезов — талантливых „проб пера" — этот уже дышит подлинной мощью. Выступают новые черты мышления и фактуры Шопена: массивные аккорды четвертого такта, пассажи с „верхушками" из терций и кварт (такт 11), широчайшее развитие орнаментики и обыгрываний побочными тонами (особенно в тактах 22-25, где также звонкие секвенции малых септим).
Но главное — это появление в полонезе драматического замысла, осуществленного с превосходным мастерством.
Вряд ли можно сомневаться, что прототипом для Шопена должны были послужить полонезы Вебера и, прежде всего, его замечательная Polacca brillante (op. 72, соч. в 1819 году).
Лучшая черта этой пьесы — энергичный пульс движения — гениально схвачена и самостоятельно развита Шопеном. Следует отметить в данном плане период, начинающийся с такта 19 средней (D-dur'ной) части, где из плавных покачиваний тоники Fis-dur вырастают все более динамичные и звонкие фигуры, играющие переливами тональных красок и приводящие к мощному фортиссимо!
Но к изяществу и блеску Вебера Шопен присоединяет драматизм. Уже в первых тактах с их стремительными 32-ми и тревожными синкопами на си-бемоль можно предугадать будущего великого поэта трагедии Польши. Еще более симптоматичен длительный переход (такты 22-29) к репризе первой темы. Страстный подъем на доминанте, спуск цепью хроматических уменьшенных септаккордов и томительное затишье перед вступлением репризы — это почти что Шопен 30-х годов, тоскующий и страдающий! Не будем, впрочем, удивляться такому „предварению событий" — ведь историческая трагедия Польши коренится еще в XVIII веке, ведь еще Огиньский в своих полонезах передал ее волнующие отголоски.
Полонез ор. 71 № 2 си-бемоль мажор (1828) делает в плане кристаллизации типичной полонезной фактуры Шопена значительный шаг по сравнению с полонезом d-moll (ор. 71 № 1). Энергия движения (как и в том полонезе) ярко выражена. Но фактура становится значительно более плотной и мощной. Полновесные аккорды первых тактов и тревожные фанфары пунктированных групп в начале второй части с большей ясностью, чем аналогичные моменты в полонезе d-moll, заставляют вспомнить о позднейших полонезах Шопена. Несмотря на обилие мелкой орнаментальной техники, столь присущей раннему периоду творчества Шопена, музыка этого полонеза заметно более сурова и мужественна благодаря своей фактуре и ритмическому костяку.
Особый интерес представляет период с такта 19 по 27 второй части полонеза: тут смены различных септаккордов с задержаниями и мелодическими обыгрываниями характерно внетональны (беспрестанные переходы), после чего особенно светло и покойно звучат четыре такта A-dur. Это одна из сторон хроматизма Шопена, пример тех истинно романтических погружений в дебри многозначных отношений 12-тоновой системы, которые давали повод некоторым биографам Шопена сравнивать его... с Оссианом.
Наиболее примечательны два фортепианных полонеза, написанных в 1829 году: фа минор (op. 71 № 3) и соль-бемоль мажор (без опуса) (оба были изданы посмертно).
В полонезе f-moll обращают внимание уже первые четыре такта вступления, выдержанные в духе мрачной псалмодии. Этот выразительный отрывок, равно как и тоскливое начало полонеза с противопоставленными ему звонкой танцевальностью и драматическим нарастанием перед репризой в первой части, — заставляют усматривать в данном полонезе элементы будущих, страстно напряженных шопеновских форм.
Симптоматичен и полонез Ges-dur, более плотный по фактуре, привлекающий свободой и размахом гармонического и фактурного письма, хотя и менее мелодичный, чем полонез f-moll. Здесь вырабатываются некоторые особенности будущих монументальных полонезов Шопена (в частности, восходящие фразы терций в тактах 13-15 сразу заставляют вспомнить о полонезе fis-moll ор. 44).
Ю. Кремлев
2. Op. posth. 71 No. 2, си-бемоль мажор
(6:07 — 13:37)
3. Op. posth. 71 No. 3, фа минор (13:37 — ...)
Полонез ор. 71 № 1 ре минор (1827) — весьма выразительный образец юношеского творчества Шопена. В отличие от предыдущих полонезов — талантливых „проб пера" — этот уже дышит подлинной мощью. Выступают новые черты мышления и фактуры Шопена: массивные аккорды четвертого такта, пассажи с „верхушками" из терций и кварт (такт 11), широчайшее развитие орнаментики и обыгрываний побочными тонами (особенно в тактах 22-25, где также звонкие секвенции малых септим).
Но главное — это появление в полонезе драматического замысла, осуществленного с превосходным мастерством.
Вряд ли можно сомневаться, что прототипом для Шопена должны были послужить полонезы Вебера и, прежде всего, его замечательная Polacca brillante (op. 72, соч. в 1819 году).
Лучшая черта этой пьесы — энергичный пульс движения — гениально схвачена и самостоятельно развита Шопеном. Следует отметить в данном плане период, начинающийся с такта 19 средней (D-dur'ной) части, где из плавных покачиваний тоники Fis-dur вырастают все более динамичные и звонкие фигуры, играющие переливами тональных красок и приводящие к мощному фортиссимо!
Но к изяществу и блеску Вебера Шопен присоединяет драматизм. Уже в первых тактах с их стремительными 32-ми и тревожными синкопами на си-бемоль можно предугадать будущего великого поэта трагедии Польши. Еще более симптоматичен длительный переход (такты 22-29) к репризе первой темы. Страстный подъем на доминанте, спуск цепью хроматических уменьшенных септаккордов и томительное затишье перед вступлением репризы — это почти что Шопен 30-х годов, тоскующий и страдающий! Не будем, впрочем, удивляться такому „предварению событий" — ведь историческая трагедия Польши коренится еще в XVIII веке, ведь еще Огиньский в своих полонезах передал ее волнующие отголоски.
Полонез ор. 71 № 2 си-бемоль мажор (1828) делает в плане кристаллизации типичной полонезной фактуры Шопена значительный шаг по сравнению с полонезом d-moll (ор. 71 № 1). Энергия движения (как и в том полонезе) ярко выражена. Но фактура становится значительно более плотной и мощной. Полновесные аккорды первых тактов и тревожные фанфары пунктированных групп в начале второй части с большей ясностью, чем аналогичные моменты в полонезе d-moll, заставляют вспомнить о позднейших полонезах Шопена. Несмотря на обилие мелкой орнаментальной техники, столь присущей раннему периоду творчества Шопена, музыка этого полонеза заметно более сурова и мужественна благодаря своей фактуре и ритмическому костяку.
Особый интерес представляет период с такта 19 по 27 второй части полонеза: тут смены различных септаккордов с задержаниями и мелодическими обыгрываниями характерно внетональны (беспрестанные переходы), после чего особенно светло и покойно звучат четыре такта A-dur. Это одна из сторон хроматизма Шопена, пример тех истинно романтических погружений в дебри многозначных отношений 12-тоновой системы, которые давали повод некоторым биографам Шопена сравнивать его... с Оссианом.
Наиболее примечательны два фортепианных полонеза, написанных в 1829 году: фа минор (op. 71 № 3) и соль-бемоль мажор (без опуса) (оба были изданы посмертно).
В полонезе f-moll обращают внимание уже первые четыре такта вступления, выдержанные в духе мрачной псалмодии. Этот выразительный отрывок, равно как и тоскливое начало полонеза с противопоставленными ему звонкой танцевальностью и драматическим нарастанием перед репризой в первой части, — заставляют усматривать в данном полонезе элементы будущих, страстно напряженных шопеновских форм.
Симптоматичен и полонез Ges-dur, более плотный по фактуре, привлекающий свободой и размахом гармонического и фактурного письма, хотя и менее мелодичный, чем полонез f-moll. Здесь вырабатываются некоторые особенности будущих монументальных полонезов Шопена (в частности, восходящие фразы терций в тактах 13-15 сразу заставляют вспомнить о полонезе fis-moll ор. 44).
Ю. Кремлев
1. OP. Posth. 71 No. 1, re minor (... - 6:07);
2. OP. Posth. 71 No. 2, SI-Bemol Major
(6:07 - 13:37)
3. OP. Posth. 71 No. 3, fa minor (13:37 - ...)
Polonaise OR. 71 No. 1 RE Minor (1827) - a very expressive example of Chopin's youthful work. Unlike previous polonaose - talented “PERA PROS” - this already breathes genuine power. There are new shopin thinking and textures: massive chords of the fourth tact, passages with “tops” from terror and quarts (tact 11), the widest development of ornaments and plays out Side tones (especially in tactes 22-25, where there are also voiced sequences of small septim).
But the main thing is the appearance of a dramatic plan in the polonaise, carried out with excellent skill.
It is unlikely that we can doubt that the prototype for Chopin should have served as the Polonasis of Weber and, above all, his wonderful Polacca Brillante (op. 72, op. In 1819).
The best feature of this play - the energetic pulse of the movement - is brilliantly captured and independently developed by the Chopin. In this regard, it should be noted in this regard, starting with a tact of 19 of the average (d-dur) part, where from smooth swaying fis-dur tonics, increasingly dynamic and sonorous figures playing tonal colors and leading to a powerful fortissimo!
But the drama attaches drama to the grace and brilliance of Weber. Already in the first strokes with their swift 32 and alarming syncopes on Si-Bemol, one can predict the future great poet of the tragedy of Poland. A long-term transition (tacts 22-29) to the reprise of the first topic is even more symptomatic. A passionate rise on the dominant, the descent with a chain of chromatic reduced septaccords and a languid lull before the entry of the reprise is almost a chopin of the 30s, yearning and suffering! We will not, however, be surprised at such a “foresight of events” - after all, the historical tragedy of Poland is rooted back in the 18th century, because even Oginsky in his polonays passed its exciting echoes.
Polonaise OR. 71 No. 2, Si-Bemol Major (1828), in terms of crystallization of the typical polonaose texture of Chopin, makes a significant step compared to D-Moll Polonaise (OP. 71 No. 1). The energy of movement (as in that polonaise) is pronounced. But the texture becomes much denser and powerful. The full-fledged chords of the first clocks and the alarming fanfares of the dotted groups at the beginning of the second part with greater clarity than similar points in the D-Moll Polonais are forced to recall the later chopin polonaose. Despite the abundance of petty ornamental technology, so inherent in Chopin's early work, the music of this polonaise is noticeably more harsh and courageous due to its texture and rhythmic din.
Of particular interest is the period from the tact of 19 to 27 of the second part of the polonaise: here the shifts of various septaccords with detention and melodic beatings are characterized by illegal (incessant transitions), after which four A-Dur tacts are especially light and quiet. This is one of the aspects of chromatism of Chopin, an example of those truly romantic dives in the jungle of the multi-digit relations of the 12-ton system, which gave the reason to some Chopin biographers to compare it ... with Ossian.
The most notable are two piano polons written in 1829: FI Minor (op. 71 No. 3) and Sol-Bemol Major (without opus) (both were published posthumously).
The F-Moll Polonaise pays attention to the first four tactes of the entry, sustained in the spirit of the gloomy psalmodia. This expressive passage, as well as the dreary beginning of Polonaise with a ringing dance and dramatic growth opposed to it before the reprise in the first part, forces to see the elements of future, passionately tense Chopin forms in this polonaise.
GES-DUR polonaise is also symptomatic, more dense in texture, attracting freedom and a scale of harmonious and textured writing, although less melodic than F-Moll Polonaise. Here some features of future monumental chopen polonaose are developed (in particular, the rising phrases of the termini in tactes 13-15 immediately force to recall Fis-Moll Ort. 44).
Yu. Kremlin
2. OP. Posth. 71 No. 2, SI-Bemol Major
(6:07 - 13:37)
3. OP. Posth. 71 No. 3, fa minor (13:37 - ...)
Polonaise OR. 71 No. 1 RE Minor (1827) - a very expressive example of Chopin's youthful work. Unlike previous polonaose - talented “PERA PROS” - this already breathes genuine power. There are new shopin thinking and textures: massive chords of the fourth tact, passages with “tops” from terror and quarts (tact 11), the widest development of ornaments and plays out Side tones (especially in tactes 22-25, where there are also voiced sequences of small septim).
But the main thing is the appearance of a dramatic plan in the polonaise, carried out with excellent skill.
It is unlikely that we can doubt that the prototype for Chopin should have served as the Polonasis of Weber and, above all, his wonderful Polacca Brillante (op. 72, op. In 1819).
The best feature of this play - the energetic pulse of the movement - is brilliantly captured and independently developed by the Chopin. In this regard, it should be noted in this regard, starting with a tact of 19 of the average (d-dur) part, where from smooth swaying fis-dur tonics, increasingly dynamic and sonorous figures playing tonal colors and leading to a powerful fortissimo!
But the drama attaches drama to the grace and brilliance of Weber. Already in the first strokes with their swift 32 and alarming syncopes on Si-Bemol, one can predict the future great poet of the tragedy of Poland. A long-term transition (tacts 22-29) to the reprise of the first topic is even more symptomatic. A passionate rise on the dominant, the descent with a chain of chromatic reduced septaccords and a languid lull before the entry of the reprise is almost a chopin of the 30s, yearning and suffering! We will not, however, be surprised at such a “foresight of events” - after all, the historical tragedy of Poland is rooted back in the 18th century, because even Oginsky in his polonays passed its exciting echoes.
Polonaise OR. 71 No. 2, Si-Bemol Major (1828), in terms of crystallization of the typical polonaose texture of Chopin, makes a significant step compared to D-Moll Polonaise (OP. 71 No. 1). The energy of movement (as in that polonaise) is pronounced. But the texture becomes much denser and powerful. The full-fledged chords of the first clocks and the alarming fanfares of the dotted groups at the beginning of the second part with greater clarity than similar points in the D-Moll Polonais are forced to recall the later chopin polonaose. Despite the abundance of petty ornamental technology, so inherent in Chopin's early work, the music of this polonaise is noticeably more harsh and courageous due to its texture and rhythmic din.
Of particular interest is the period from the tact of 19 to 27 of the second part of the polonaise: here the shifts of various septaccords with detention and melodic beatings are characterized by illegal (incessant transitions), after which four A-Dur tacts are especially light and quiet. This is one of the aspects of chromatism of Chopin, an example of those truly romantic dives in the jungle of the multi-digit relations of the 12-ton system, which gave the reason to some Chopin biographers to compare it ... with Ossian.
The most notable are two piano polons written in 1829: FI Minor (op. 71 No. 3) and Sol-Bemol Major (without opus) (both were published posthumously).
The F-Moll Polonaise pays attention to the first four tactes of the entry, sustained in the spirit of the gloomy psalmodia. This expressive passage, as well as the dreary beginning of Polonaise with a ringing dance and dramatic growth opposed to it before the reprise in the first part, forces to see the elements of future, passionately tense Chopin forms in this polonaise.
GES-DUR polonaise is also symptomatic, more dense in texture, attracting freedom and a scale of harmonious and textured writing, although less melodic than F-Moll Polonaise. Here some features of future monumental chopen polonaose are developed (in particular, the rising phrases of the termini in tactes 13-15 immediately force to recall Fis-Moll Ort. 44).
Yu. Kremlin
Другие песни исполнителя: