Aaron Copland - The Cat and The Mouse
текст песни
12
0 человек. считает текст песни верным
0 человек считают текст песни неверным
Aaron Copland - The Cat and The Mouse - оригинальный текст песни, перевод, видео
- Текст
- Перевод
(Performance by: Aaron Copland)
In March 1920, he completed "Humoristic Scherzo" (better known by its subtitle, "The Cat and the Mouse"), a solo piano piece based on another poem, this time, however, old and humorous: Jean de la Fontaine's "Le Vieux Chat et la Jeune Souris" ("The Old Cat and the Young Mouse"). Upon hearing him play this work in a recital in Fontainebleau on September 21, 1921, the publisher Jacques Durand bought it outright for five hundred francs. Published as "Scherzo Humoristique" (subtitled "Le Chat et le Souris"), this debut publication became Copland's first recognized work, one still widely known and played.
The La Fontaine fable tells of a young mouse captured by an old cat; the mouse appeals to the cat with various arguments, but the cat, unmoved, eats him just the same. The fable concludes, "Youth deludes itself into believing that it can obtain everything; old age is merciless." The opposition of youth and old age, hope and disillusionment, apparently spoke forcibly to the young Copland.
"The Cat and the Mouse" is as adventurous and personal as any of Copland's apprenticeship works; some of its harmonies, in fact, derive from or at least duplicate a fragment for piano entitled "The Sea Fairies" ("Tone Poem for Piano after Tennyson's Poem of the Same Name"). But the portrayal of a cat stalking a mouse -- unpredictably coy and sinister -- inspires a more objective and ironic tone. The nervous scampering up and down the piano suggests, further, some connection with machine music of a decidedly ominous variety, as if the threat of age and death were related to that of industrial life. This includes the climax -- crashing, dissonant chords followed by a soft passage marked "funereal" that anticipates the many far more solemn dirges of Copland's later music. The work ends in a whimsical but deadly whimper, like the end of T.S. Eliot's "The Hollow Men" or Stravinsky's "Petrushka," a figure also caught in a game of cat and mouse.
In addition, the music contains certain elements related to Copland's explicitly jazzy works to come; the final gesture, for instance, anticipates the end of a piano piece composed the following year, entitled "Jazzy." In this respect, the piece warrants comparison with Zez Confrey's "Kitten on the Keys" and John Alden Carpenter's "Krazy Kat" (both 1921), though in notable contrast, Copland's effort contains a distinctively black humor verging on the grotesque. Such darkness distinguishes it as well from Villa-Lobos' astoundingly similar "Cat and Mouse" ("O Gato e o Rato") for piano (1917) -- a work Copland surely knew nothing about at the time.
(Aaron Copland: The Life & Work of an Uncommon Man)
In March 1920, he completed "Humoristic Scherzo" (better known by its subtitle, "The Cat and the Mouse"), a solo piano piece based on another poem, this time, however, old and humorous: Jean de la Fontaine's "Le Vieux Chat et la Jeune Souris" ("The Old Cat and the Young Mouse"). Upon hearing him play this work in a recital in Fontainebleau on September 21, 1921, the publisher Jacques Durand bought it outright for five hundred francs. Published as "Scherzo Humoristique" (subtitled "Le Chat et le Souris"), this debut publication became Copland's first recognized work, one still widely known and played.
The La Fontaine fable tells of a young mouse captured by an old cat; the mouse appeals to the cat with various arguments, but the cat, unmoved, eats him just the same. The fable concludes, "Youth deludes itself into believing that it can obtain everything; old age is merciless." The opposition of youth and old age, hope and disillusionment, apparently spoke forcibly to the young Copland.
"The Cat and the Mouse" is as adventurous and personal as any of Copland's apprenticeship works; some of its harmonies, in fact, derive from or at least duplicate a fragment for piano entitled "The Sea Fairies" ("Tone Poem for Piano after Tennyson's Poem of the Same Name"). But the portrayal of a cat stalking a mouse -- unpredictably coy and sinister -- inspires a more objective and ironic tone. The nervous scampering up and down the piano suggests, further, some connection with machine music of a decidedly ominous variety, as if the threat of age and death were related to that of industrial life. This includes the climax -- crashing, dissonant chords followed by a soft passage marked "funereal" that anticipates the many far more solemn dirges of Copland's later music. The work ends in a whimsical but deadly whimper, like the end of T.S. Eliot's "The Hollow Men" or Stravinsky's "Petrushka," a figure also caught in a game of cat and mouse.
In addition, the music contains certain elements related to Copland's explicitly jazzy works to come; the final gesture, for instance, anticipates the end of a piano piece composed the following year, entitled "Jazzy." In this respect, the piece warrants comparison with Zez Confrey's "Kitten on the Keys" and John Alden Carpenter's "Krazy Kat" (both 1921), though in notable contrast, Copland's effort contains a distinctively black humor verging on the grotesque. Such darkness distinguishes it as well from Villa-Lobos' astoundingly similar "Cat and Mouse" ("O Gato e o Rato") for piano (1917) -- a work Copland surely knew nothing about at the time.
(Aaron Copland: The Life & Work of an Uncommon Man)
(Производительность: Аарон Копленд)
В марте 1920 года он завершил «юмористический шерзо» (более известный под его подзаголовок «Кошка и мышь»), соло фортепиано, основанного на другом стихотворении, на этот раз, однако, старый и юмористический: «Ле -ла Фонтейн». Vieux Chat et la Jeune Souris »(« Старая кошка и молодая мышь »). Услышав, как он играет в эту работу на концерте в Фонтенбло 21 сентября 1921 года, издатель Жак Дюран купил его прямо за пятьсот франков. Опубликованная как «Scherzo leumistique» (подзаголовок «Le Chat et le Souris»), эта дебютная публикация стала первой признанной работой Копленда, одна из которых все еще широко известна и играла.
Басня Ла Фонтейна рассказывает о молодой мышью, захваченной старой кошкой; Мышь обращается к кошке с различными аргументами, но кошка, неподвижная, ест его точно так же. Басня приходит к выводу: «Молодежь обманывает себя, полагая, что она может получить все; старость беспощадно». Оппозиция молодежи и старости, надежды и разочарования, по -видимому, насильно говорила с молодым Коплендом.
«Кошка и мышь» столь же авантюрной и личной, как и любая из работ Копленда по обучению; Некоторые из его гармоний, на самом деле, вытекают из или, по крайней мере, дублируют фрагмент для фортепиано под названием «Морские феи» («Тоновое стихотворение для фортепиано после стихотворения Теннисона с тем же названием»). Но изображение кошки, преследующей мышь - непредсказуемо застенчивую и зловещую - вдохновляет более объективный и иронический тон. Нервное бегство вверх и вниз на пианино предполагает, в дальнейшем, некоторая связь с машинной музыкой явно зловещего разнообразия, как будто угроза возраста и смерти была связана с угрозой промышленной жизни. Это включает в себя кульминацию - сбои, диссонирующие аккорды, за которыми следуют мягкий проход, отмеченный «похоронный», который предвидит многие гораздо более торжественные направления более поздней музыки Копленда. Работа заканчивается причудливым, но смертельным хныканье, как конец Т.С. Элиот "The Hollow Men" или "Petrushka" Стравинского, фигура, также попавшая в игру кошки и мыши.
Кроме того, музыка содержит определенные элементы, связанные с явными джазовыми работами Копленда; Последний жест, например, предвидит конец фортепианного произведения, составленного в следующем году под названием «Jazzy». В этом отношении эта статья гарантирует сравнение с «котенком Zez Confry» и «Krazy Kat» Джона Олдена Карпентера (оба 1921 года), хотя, в отличие от этого, усилия Копленда содержит ярко -черный юмор, граничащий с гротескным. Такая тьма отличает его от поразительно похожей «кошки и мыши» Виллы-Лобоса («О гато е o ato») для фортепиано (1917)-работа, о которой Копленд, несомненно, ничего не знал в то время.
(Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека)
В марте 1920 года он завершил «юмористический шерзо» (более известный под его подзаголовок «Кошка и мышь»), соло фортепиано, основанного на другом стихотворении, на этот раз, однако, старый и юмористический: «Ле -ла Фонтейн». Vieux Chat et la Jeune Souris »(« Старая кошка и молодая мышь »). Услышав, как он играет в эту работу на концерте в Фонтенбло 21 сентября 1921 года, издатель Жак Дюран купил его прямо за пятьсот франков. Опубликованная как «Scherzo leumistique» (подзаголовок «Le Chat et le Souris»), эта дебютная публикация стала первой признанной работой Копленда, одна из которых все еще широко известна и играла.
Басня Ла Фонтейна рассказывает о молодой мышью, захваченной старой кошкой; Мышь обращается к кошке с различными аргументами, но кошка, неподвижная, ест его точно так же. Басня приходит к выводу: «Молодежь обманывает себя, полагая, что она может получить все; старость беспощадно». Оппозиция молодежи и старости, надежды и разочарования, по -видимому, насильно говорила с молодым Коплендом.
«Кошка и мышь» столь же авантюрной и личной, как и любая из работ Копленда по обучению; Некоторые из его гармоний, на самом деле, вытекают из или, по крайней мере, дублируют фрагмент для фортепиано под названием «Морские феи» («Тоновое стихотворение для фортепиано после стихотворения Теннисона с тем же названием»). Но изображение кошки, преследующей мышь - непредсказуемо застенчивую и зловещую - вдохновляет более объективный и иронический тон. Нервное бегство вверх и вниз на пианино предполагает, в дальнейшем, некоторая связь с машинной музыкой явно зловещего разнообразия, как будто угроза возраста и смерти была связана с угрозой промышленной жизни. Это включает в себя кульминацию - сбои, диссонирующие аккорды, за которыми следуют мягкий проход, отмеченный «похоронный», который предвидит многие гораздо более торжественные направления более поздней музыки Копленда. Работа заканчивается причудливым, но смертельным хныканье, как конец Т.С. Элиот "The Hollow Men" или "Petrushka" Стравинского, фигура, также попавшая в игру кошки и мыши.
Кроме того, музыка содержит определенные элементы, связанные с явными джазовыми работами Копленда; Последний жест, например, предвидит конец фортепианного произведения, составленного в следующем году под названием «Jazzy». В этом отношении эта статья гарантирует сравнение с «котенком Zez Confry» и «Krazy Kat» Джона Олдена Карпентера (оба 1921 года), хотя, в отличие от этого, усилия Копленда содержит ярко -черный юмор, граничащий с гротескным. Такая тьма отличает его от поразительно похожей «кошки и мыши» Виллы-Лобоса («О гато е o ato») для фортепиано (1917)-работа, о которой Копленд, несомненно, ничего не знал в то время.
(Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека)
Другие песни исполнителя: